Eksempler på øvelser og oppgaver på kunstterapi

Kreativt arbeid kan bidra til å bekjempe stress, depresjon, ulike lidelser, fobier, øke selvtillit, vise pasientens indre verden.

Derfor er kunstterapi aktivt brukt som en hjelpemetode for behandling av psykisk lidelse.

For å oppnå en rask forbedring i tilstanden for kunstterapi, bør treningen utføres regelmessig.

Hvordan utvikle minne og tenkning hos voksne og barn? Eksempler på øvelser finner du på vår hjemmeside.

Hva er det?

Kunstterapi er en gren i psykokorreksjon og psykoterapi, som bruker kreativitet som et psykoterapeutisk verktøy.

Informasjon om kunstterapi fra historien:

1. Grunnleggeren av denne trenden er Adrian Hill, en britisk kunstner som bodde i det tjuende århundre. På slutten av trettiårene, i prosessen med å behandle tuberkulose, oppdaget han at tegningen tillot ham å føle seg bedre. I 1938 begynte Adrian å lære å tegne pasienter (hovedsakelig såret av militæret) og la merke til at kreativitet tillater ikke bare å avstå fra følelser forbundet med sykdommer, men også betydelig forbedring av det generelle mentale velvære.
2. For første gang ble definisjonen av "kunstterapi" brukt av Adrian Hill i 1942. I 1945 ble hans bok Art against Diseases publisert.
3. Ifølge psykoanalytiske synspunkter gjør kunstterapi pasienter til å omdirigere ubenyttet innenlandsk energi i sosialt godkjente områder, slik at mental tilstand forbedrer seg. Prosessen med omdirigering av energi (inkludert seksuell energi) kalles sublimering.

Kunstterapi hjelper ikke bare de som har psykiske tilstander ute, men også psykologer og psykoterapeuter: De får en mulighet til å bedre forstå pasientens velvære, for å vurdere hans humør.

Dette gjør det mulig å finne den optimale tilnærmingen til behandlingen.

Også kunstterapi fortsetter å bli brukt som hjelpepleie for personer som lider av alvorlige somatiske sykdommer: det hjelper dem å komme seg unna smerte og ubehag, å føle sin egen betydning og å opprettholde mental helse.

Teoretiske grunnlag

Pasienter som tar kunstterapi-kurs trekker, skulpturer, lytter til musikk, spiller musikkinstrumenter, skriver og leser kunstverk, dans og så videre.

I prosessen lærer de å nyte sine egne aktiviteter, å akseptere seg selv og deres mangler, å kaste ut negative følelser, noe som fører til en forbedring av deres mentale trivsel.

Kunstterapi anses som en av de mest effektive behandlingene for psykiske lidelser. Denne retningen kan hjelpe mennesker i alle aldre, selv barn i tidlig førskolealder, fordi det er lett å tilpasse seg.

For tiden er det en tendens til å skape fleksible kunstterapeutiske systemer som er egnet for å jobbe med en gruppe mennesker.

Tidligere ble denne retningen ofte brukt i individuelt arbeid med pasienten. Det brukes ofte til å hjelpe små barn, fordi deres tegninger kan fortelle om deres helse ikke mindre, og enda mer enn deres oppførsel.

Enhver form for kunst kan ha en gunstig effekt på pasientens tilstand, slik at du ikke bare kan tegne eller gjøre modellering fra plastikk, men også brenne den på tre, legge ut en mosaikk, sy, strikke, broderi: alt avhenger av de økonomiske mulighetene til pasientene og klinikken.

Kunstterapi og kunstklasser bør ikke forveksles i prinsippet: Kunstterapeutiske metoder brukes av en psykolog eller psykoterapeut, og det er han som sikrer at klassene gir de nødvendige resultatene og har den riktige strukturen.

For tiden er det flere hovedområder innen kunstterapi, inkludert de mest kjente: isoterapi, musikkterapi og biblioterapi.

prinsipper

Prinsipper underliggende kunstterapi:

Lov, godkjennelse. Varm og oppriktig ord kan støtte pasientens motivasjon, få ham til å forstå at det han gjør er viktig. Pasienten selv må også lære å rose seg selv, selv om han (delvis på grunn av en psykisk sykdom) aldri gjør det. Selvpris kan være litt løsrevet fra temaet kunst, for eksempel: "Jeg er en god fyr, fordi jeg tvang meg til å tegne, og nå har jeg et godt humør."

Evaluerende vurderinger (dårlig god) bør unngås så mye som mulig, både når du roser fra utsiden og når du lover dem. Dette kan forverre pasientens velvære, få dem til å hate seg selv og deres evner.

Eksempler på ros: "Dette er en interessant ide", "En veldig vakker kombinasjon av farger." Mangel på prøve. Dette prinsippet er delvis i kontakt med fakultetet om verdivurderinger: Hvis det er en prøve, så oppfattes det som godt, så for hvilken kvalitet er det nødvendig å like.

Og folk som har vist seg verre eller ikke så liknende, kan føle seg dårlige. Kunstterapi er rettet mot ikke å få de beste resultatene, men til hjelp, så disse punktene bør utelukkes. Psykologer tilbyr pasienter et emne og sier vanligvis at de skal tegne som de vil, basert på fantasi.

Mange mennesker med psykisk lidelse engasjere seg i selvkjenning: "Jeg vil mislykkes," "Jeg er middelmådig," "Jeg er ekkelt å male og skape, så det er ikke noe poeng."

Dette er et symptom på sykdommen, som manifesteres i andre områder av livet, så du må jobbe med det.

Psykologen bør gjøre det klart for hver pasient som gjennomgår kunstterapi at kvaliteten er irrelevant og at meningen med kunstterapi er forskjellig: å nyte, for å lette stemningen, å kaste ut de akkumulerte negative følelsene.

Kunstterapi kan ikke være sammen, men enkelt: en psykolog eller psykoterapeut gir pasienten en oppgave, og han utfører den på sitt kontor eller hjemme, i et komfortabelt miljø.

Mål og mål

De viktigste målene og målene for kunstterapi:

• reduksjon eller eliminering av patologiske symptomer, inkludert angst, frykt, selvhatet, følelse av håpløshet, irritabilitet, psykosomatiske manifestasjoner;
• sprut ut akkumulerte negative følelser, lindre mental stress;
• dannelsen av tilstrekkelig selvtillit;
• forbedre kommunikasjonsevner, støtte pasienter som i løpet av sin sykdom har oppnådd en viss grad av sosial oppløsning, noe som gjør livet i samfunnet vanskelig for dem;
• utvikling av kreative evner;
• kampen mot patologisk perfeksjonisme, dannelsen av installasjonen som det er normalt å feile;
• forbedre kognitive ferdigheter, spesielt oppmerksomhet.

Kunstterapi er også rettet mot dannelsen av evnen til å fullføre enhver bedrift.

Metodikk i en psykologs arbeid

Metoder for kunstterapi brukes aktivt av moderne psykologer, spesielt de som jobber med barn og ungdom.

Vanligvis brukes denne terapi som en hjelpemetode, siden de fleste av de mentale problemene til klientene krever en integrert tilnærming.

Psykologer som arbeider i utdanningsinstitusjoner, spesielt i barnehager, kan tilby barn å bestå tegnetester: tegne et hus, et tre eller en familie.

Etter at tegningene er klare, samler psykologen dem og analyserer dem: evaluerer detaljene, farger. Denne kunstterapeutiske metoden gjør at du raskt kan identifisere abnormiteter i psykisk helse og intelligens av barn.

Pictorialtester kan ikke bare brukes til å oppdage barn med psykiske problemer, men også for å kontrollere hvor effektiv psykoterapeutisk hjelp har vært.

De viktigste metodene for kunstterapi: tegning, modellering, musikk, origami, arbeid med tre, stein, skrive tekstverk (dikt, prosa), dans, sang, keramikk.

De mest kjente teknikker og teknikker for kunstterapi er:

1. Mandala metode. Mandalas - symmetriske bilder funnet i buddhismen, hinduismen. Pasienter male de ferdige tegningene av mandalas og tegner dem selvstendig. Farger som pasienten brukte når han jobbet med mandala, kan fortelle mye om hans mentale trivsel.
2. Gestaltterapi teknikker. Gestaltterapi - retningen, som er basert på en mekanisme som består av eksperiment og fenomen: pasienten tilbys å sette opp et eksperiment og observere hva som vil skje. Enhver reaksjon på forsøket direkte under sin oppførsel er et fenomen. Kunstterapi er en integrert del av teknikken til gestaltterapi, fordi den lar deg sette opp eksperimenter ved hjelp av kunstmidler.
3. Metoder for Evgenia Belyakova (arthyntesebehandling, eller AST). I denne retningen brukes verifikasjon, teater, tegning, teatralsk improvisasjon, retorikk. Grunnlegger av retningen er leder av treningsprogrammet for kunstsyntetiserende terapeuter. Hovedmålet med teknikken er å lære pasienter å frigjøre erfaringer.

Kunstterapi kan brukes i kombinasjon med ulike psykoterapeutiske metoder, som kognitiv atferds psykologisk behandling, familiepsykoterapi og psykologisk rådgivning.

Kunstterapi, som brukes som en del av psykologisk rådgivning, hjelper pasienten til å få dypere inn i problemet, føle det og finne en vei ut.

For å bli kunstterapeut må du enten motta tilleggsutdanning (avansert opplæring), eller gå gjennom mastergradsprogrammet.

Typer og retninger

De viktigste retninger og teknikker:

1. Pictorial terapi. Dette er den vanligste terapeutiske retningen, siden den er den mest tilgjengelige og med hjelp er det lett å finne en tilnærming til mennesker i alle aldre. Ved å male terapi er maleri, maleri, kjennskap til de malte kunstverkene og deres diskusjon.
2. Biblioterapi. Inkluderer lesing og diskusjon av tekstverk. Bøker er valgt slik at de kan hjelpe pasienten til å oppleve personlige erfaringer.
3. Eventyrterapi. En rekke biblioterapi, som hovedsakelig brukes til å jobbe med små barn. Men komplekse historier, myter, legender kan være egnet for å jobbe med flere voksne pasienter.

Eventyr i en metaforisk form formidle til leseren viktige tanker som må legges merke til og analyseres.

Også kunstterapi er delt inn i:

1. Passive. Det inkluderer kun studiet av ferdige kunstverk - lytting til musikk, visning av malerier, skulpturer - og den etterfølgende diskusjonen. Lar deg redde pasienter fra ytterligere angst om at de skal gjøre arbeid av dårlig kvalitet.
2. Aktiv. Det inkluderer direkte opprettelse av kunstverk: tegninger, håndverk, dikt, prosa og så videre.

Følgende metoder er mest egnet for individuelt arbeid: tegningsterapi, musikkterapi, biblioterapi, eventyrterapi. Andre teknikker passer godt til gruppeklasser.

Øvelser for barn og voksne

Øvelser for barn:

1. Strokes. Barnet tilbys på et passende tempo for ham å sette på papirarket korte linjer. Dette gjør at du kan spre irritasjon og bidrar til å roe. Passer til førskolebarn.
2. Tegning på et vått ark. Et barn som har tatt en pensel eller en svamp i hendene, legger på et vått ark med papirlinjer, flekker, striper og alt han ønsker, får en mulighet til å observere hvordan malingen sprer seg pent. Dette aktiverer sin fantasi og har en avslappende effekt. Passer til førskolebarn.
3. Søknad til fartøyet. Barnet pynter beholderen med stykker papir. Du kan legge korn, perler, perler. Egnet kun for eldre barnehager og eldre barn.

Barn kan bli tilbudt å male med fingermalinger, bruk akvarell (helst honning) maling.

Når du arbeider med barn under tre år, må du huske at de ved et uhell kan svelge små deler (korn, perler), skyve dem i ørene og nesen, så du bør beskytte dem så mye som mulig fra aktiviteter som involverer samhandling med små gjenstander.

Øvelser for voksne:

Tegn et bilde i fullstendig mørke. Det vil bli en fantastisk opplevelse som sikkert vil være en fornøyelse. Når du befinner deg i mørket, ta deg tid. Fokuser på følelsene som er tilgjengelige for deg, og gradvis tegne.

Kunstterapi kan betydelig forbedre pasientens mentale tilstand, og brukes derfor aktivt i de mest utviklede landene i verden. Til kunstterapibehandling var vellykket, bør du lytte til terapeutens anbefalinger og ofte rose deg selv.

Kunstterapi: typer arbeid med voksne, beskrivelse og teknikker

Til nå har mange områder og skoler kommet opp innen psykoterapi. De har som mål å hjelpe en person til å takle sine problemer, men de bruker forskjellige metoder, teknikker og teknikker. En av de mest populære trender var kunstterapi, som bruker en gunstig effekt på den menneskelige psyke av kunst og kreativitet.

Hva er kunstterapi: to retninger

I bokstavelig forstand er kunstterapi en behandling ved hjelp av kunst eller kreativitet. Videre handler det i noen tilfeller ikke bare om korrigering av mental tilstand, men også om behandling av psykosomatiske sykdommer, for eksempel kardiovaskulærsystemet, eller rehabilitering etter et slag og hjerteinfarkt.

Kunstterapi: Den helbredende effekten av kunstoppfattelsen

Om de gunstige effektene av kunst på menneskets psyke har lenge vært kjent. Selv i antikken var det begrepet "katarsis" - rensningen av sjelen gjennom empati for helter til et lek eller en bok. Katarsis bidrar til å "omarbeide" sine egne negative følelser og dermed lindre mental lidelse, gjøre dem mer sublime og lyse.

Konsekvensen for bevisstheten er dannelsen av et bestemt humør generelt en av de viktigste målene for kunst, og alle kunstnere, musikere, forfattere, etc. streber etter det. Jo mer talentfulle et arbeid er, jo mer kraft har det.

I en bred forstand omfatter kunstterapi styringen av mentale prosesser knyttet til oppfatningen av kunstverk. Denne retningen av psykoterapeutisk praksis ble studert aktivt i det første kvartalet av det 20. århundre, inkludert Z. Freud, K. Jung, og den innenlandske psykologen L. S. Vygotsky.

For øyeblikket, som hjelpemiddel i psykoterapeutisk praksis, brukes for eksempel avslappende musikk. Psykologer anbefaler å besøke utstillinger av kunstnere og forestillinger av dansegrupper for å skape en viss følelsesmessig bakgrunn, lindre spenning eller omvendt vekke aktivitet og vitalitet.

Riktig utvalgte kunstverk kan skape et visst humør, hjelp i kampen mot depresjon, samt bli forebygging av psykiske og psykosomatiske sykdommer. Lyder, farger, ord og rytmer påvirker ikke bare bevisstheten, men også det underbevisste sinn, fremkallende fra dens dypminner og bilder som kan ha en svært sterk effekt på menneskets sinn.

Dessverre er dette området for kunstterapi relativt lite studert, siden reaksjonen av hver person til et bestemt kunstverk er svært individuelt. Problemene som ble oppstått av L. Vygotsky forblir uoppløst til slutten, derfor brukes kunstmidler i psykoterapi med forsiktighet. Unntaket er fargeterapi, som kan betraktes som et eget område for kunstterapi. Virkningen av forskjellige farger på vår mentale og fysiologiske tilstand har blitt studert godt og brukes aktivt i psykologisk praksis.

Mye mer utviklet var et annet område for kunstterapi, som bygger på praktiske aktiviteter og direkte involvering av en person i den kreative prosessen.

Kunstterapi: Den helbredende kraft kreativiteten

Klasser av ulike typer kreativitet for å psykoterapi og bare for moro skyldes stadig mer populært. Bøkene om kunstterapi og relaterte nettsteder viser mange forskjellige typer kunstnerisk kreativitet som kan ha en gunstig effekt på psyken. Blant dem er ikke bare musikk, dans, litterære og kunstneriske aktiviteter. Spesiell oppmerksomhet til kunst og håndverk, som er så mangfoldig at alle kan finne noe å gjøre: keramikk og broderi, strikking og lappeteppe, treskjæring og kunstnerisk smiing, viltullsleker og mye mer.

Bevegelsen av disse aktivitetene i seg selv forbedrer stemningen og selvtilliten til en person, gjør livet lysere, fyldigere og lar deg finne venner og kollegaer. Men kunstterapi er fortsatt en psykologisk praksis, og det vil gi flere fordeler hvis klassene utføres av en spesialutdannet person - en psykolog som er glad i kunstnerisk kreativitet, eller en kunstner som har fått en psykologisk utdanning.

Gitt ulike typer kreativitet som brukes i kunstterapi, er det ingen mulighet til å fortelle i detalj om hver av dem. Derfor vil jeg fokusere på de vanligste av dem - iso-terapi, den viktigste måten er å tegne.

Kunstterapi for voksne: hvordan det fungerer

Grafisk aktivitet er den eldste kunstformen oppfunnet av mannen. Det har nå blitt bevist at folk lærte å tegne før de behersket den formulerte talen. Denne typen kreativitet opererer med visuelle bilder som spiller en viktig rolle i vår psyke. Flertallet av informasjonen lagres i dette skjemaet, og ikke bare på bevissthetsnivå, men også på det dypeste, underbevisste nivået. Og grafisk aktivitet er den kanalen der vi kan etablere kommunikasjon med underbevisstheten.

Opprette bilder på papir, aktiverer vi en rekke mentale prosesser som noen ganger bidrar til å takle de mest alvorlige problemene og sykdommene. Z. Freud mente at noe kunstnerisk arbeid utfører en kompenserende funksjon og hjelper folk med å håndtere sine mentale problemer: komplekser, fobier, frustrasjon, depresjon, etc.

Den berømte russiske psykofysiologen Akademiker N. N. Nikolaenko bruker vellykket visuell aktivitet for å gjenopprette pasienter etter alvorlige hodeskader, samt i komplisert behandling av personer som lider av neurose, depresjon og skizofreni. Du kan lese om dette i sin bok Psykologi av kreativitet.

Klasser tegning og maleri er nyttige for alle mennesker, uansett om en person anser seg i stand til dette eller ikke. Mangelen på visuelle evner er generelt et kontroversielt problem, men dette er et emne for en annen samtale. Og i kunstterapi er det viktigste ikke evne, ikke dyktighet, men lyst. Tross alt drar du ikke til utstillingen, men for å harmonisere din egen stat, derfor blir ikke spørsmålet om "prettiness" eller kvalitet hevet her i det hele tatt.

Uansett hvordan du maler, vil kreativiteten din fremdeles gi en psykoterapeutisk effekt. Dessuten utføres den gunstige effekten på psyken samtidig gjennom flere kanaler.

• Oppretter bilder på et ark, en person etablerer kontakt med hans underbevissthet. Traumatiske minner lagres ofte der, noe som setter press på oss og skaper en ugunstig psykologisk atmosfære. Ved å utføre traumatiske eller forstyrrende bilder på papir, blir en person ikke bare lettet fra sin innflytelse, men regner også med dem, forvandler dem, gjør dem mer forståelige og mindre smertefulle.
• Å være engasjert i den visuelle aktiviteten, tenker en person på sine problemer gjennom kreativitetens prisme. Dette hjelper ham å finne en vei ut av en vanskelig situasjon eller å akseptere det uunngåelige.
• Tegning er en kreativ prosess, og den medfølgende inspirasjonen skaper i hjernebarken et tonisk fokus for opphisselse. Det tjener som en kilde til positiv energi og positive følelser, bidrar til å overvinne apati og depresjon.
• Grafisk aktivitet er en måte å selvkunnskap og selvuttrykk på. Ved å lage grafiske og fargesammensetninger kan du bedre forstå dine ønsker, mål, forstå dine problemer og se måter å løse dem på.
• Grafisk aktivitet hjelper en person til å føle smaken av livet. Ved inntak av mange mennesker som begynte å tegne i voksen alder, tok de et annet, mer positivt blikk på verden, så mye som de ikke hadde lagt merke til før.
• Tegning aktiverer figurativ tenkning og arbeidet på høyre halvkule, og bidrar dermed til utviklingen av kreativt potensial.

Alt dette sammen hjelper en person til å finne harmoni, å komme til en avtale med omverdenen og med seg selv. Tross alt er det ofte interne konflikter som gjør livet uutholdelig.

En egenskap ved kunstterapi er også dens universelle natur - det hjelper ikke bare en person til å takle problemer og finne en vei ut av en rekke vanskelige situasjoner, men har heller ingen kontraindikasjoner. Kunstklasser kan ikke skade deg, selv om du gjør det selv, uten veiledning fra en erfaren terapeut.

Utøvelsen av kunstterapi: prinsipper og teknikker

De viktigste målene med kunstterapi er å avdekke den indre verden av en person og skape de gunstigste forholdene for harmonisering av personlighet. Derfor er aktiviteten til personen selv så viktig, ønsket om å dykke inn i kreativiteten, å føle hvordan bevisstheten blir avslørt under påvirkning av grafisk aktivitet, dans eller musikk.

Prinsipper for kunstterapi

I praksis med kunstterapi har uttalelsene "Jeg har ingen evner", "klumpete hender" eller "Jeg vet ikke hvordan jeg skal gjøre det", har ingen mening. For å lykkes med psykologisk påvirkning, er det nødvendig å endre holdningen til kreativ aktivitet og ikke betrakte det som "demonstrasjonsforestillinger" for andre, men som en måte å selvrealisere på. Å bli kvitt unødvendig frykt og komplekser er umulig uten å følge en rekke prinsipper:

• Ikke spør "hvordan", men gjør det bare. Først av alt er prosessen viktig, noe som alltid fører til en slags resultat. Dette resultatet kan ikke være dårlig eller feil, da det er en refleksjon, et speil av din indre verden.
• Ikke nøl med. Ofte er folk forlegen, selv med øvelsene til kunstterapi selv, for ikke å nevne sitt eget "scrawl". Trinn over denne psykologiske barrieren, frigjøre kreativiteten din, gjør det til et spennende spill og nyt enhver bevegelse av en blyant eller pensel på papir.
• Forstå resultatene. Refleksjon om produktet av sitt arbeid (tegning, komposisjon, skulptur) er et nødvendig stadium av kunstterapi. Det du har gjort er en kilde til informasjon om deg, dine problemer og måter å overvinne dem. Det er når man tenker på resultatet av kreativitet at de mest korrekte tankene kommer i tankene og de nødvendige løsningene blir funnet.

Effekten av "innsikt", innsikt - et svært viktig punkt i kunstterapi. Ingen psykolog vil skape den, uansett hvor stilig en spesialist det er. Dette er deltakerens oppgave. Det er deg som forstår din indre verden og trekker konklusjoner.

Kunstterapi teknikker

Spesifikke teknikker og øvelser som brukes i kunstterapi, mange. Her vil jeg gi som et eksempel bare noen få av dem.

Trening "Avatar"

Formålet med denne øvelsen er å skape forhold for selvkunnskap. Det er veldig viktig, fordi vi ofte gjør feil, fordi vi ikke forstår oss selv, våre ønsker, problemer, vi vet ikke styrker og svakheter.

En av betydningen av begrepet "avatar" er sjelens utførelsesform. Dette er et objekt som i din bevissthet er knyttet til deg eller symboliserer deg. Noen velger et dyr, noen en fugl eller en plante, og noen en livløs gjenstand.

Finn i verden det som mest reflekterer din indre verden, og trekk dette objektet. Ikke forsøk på maksimal likhet med virkeligheten. Dette er ikke nødvendig, fordi din sjel og, for eksempel, munter valp eller viltvoksende pil, er ikke identiske. La din "avatar" være ekte, i motsetning til noe annet og unikt som sjelen din er unik. Kanskje tegningen vil være sketchy eller lik den tegneserie karakteren. Det spiller ingen rolle. Det viktigste er å forsøke å reflektere arbeidet i staten din. Ikke glem detaljene, noen nyanser, detaljer. Ta deg tid, fordi dette er din avatar.

Når du er ferdig, vær nøye med å vurdere bildet, beundre, reflektere over det. Hvorfor valgte du dette bildet? Hvor kom disse detaljene, farger, ornamenter fra? Hva liker du mest om bildet? Hva liker du ikke? Hva vil du endre?

Trening "Bildet av målet"

Har du noen hensikt? Hva du streber etter, hva tiltrekker deg? Dessverre har mange ikke en klar ide om sine mål, og dette hindrer deres fremgang. Den tradisjonelle: "Jeg vil ha mye penger" er ikke et mål, men et middel til å oppnå et mål. Men hvilken?

Tegn målet ditt. Hvis du først har vanskeligheter - ikke vær flau, bare tegne, tegne, tegne skribenter. Og gradvis vil de utvikle seg til en meningsfylt tegning. Fiks bildet ikke bare i bevissthet, men også på arket. Arbeid gjennom alle detaljene, farg det med fargede blyanter, prøv å gjøre det tungt.

Nå ser du målet, dessuten har det blitt ekte for deg, fordi du allerede har forstått det i materialet, kan du se og røre på det. Nok en gang se på bildet, ros deg selv og spør hva du trenger for å nå målet? Veldig lite gjenstår til full gjennomføring.

Trening "Livet er som en vei"

I vårt liv har vi hatt mulighet til å gå gjennom mange veier - asfalt og land, skogsstier og hager. Og hvor kjære ser du livet ditt selv?

Tegn veien til livet ditt. Tenk på hvor det begynner, gjennom hvilke steder det går, hva det er nå, hva er på sidelinjen. Og generelt, hva er det? Sten eller trampet av en rekke ben, bred eller smal?

Ikke hør, husk hva du møtte på denne veien. Potholes og potholes, glatte glatte områder, oppturer og nedturer? Hva ser du på siden av denne veien?

Se nøye på tegningen din, tenk på det. Fortell deg selv, er du fornøyd med måten du går på? Kanskje er det fornuftig å rulle? Eller mangler du tydeligvis nye mennesker eller grønne områder? Hva vil du se din fremtidige vei, fordi den fortsatt er veldig lang?

Trening "vilkårlig tegning"

Ta et stykke papir og en blyant (penn), slapp av, ta dypt pust, lukk øynene og begynn å tegne. Tegn vilkårlig, uten å prøve å skape et meningsfylt bilde. La hånden fritt flytte blyanten på papiret, etterlate en rekke slag, kryp, interweaving linjer og zigzags på den.

Åpne deretter øynene dine og nøye undersøke den resulterende tegningen. Hva ser du på det? Hvilke bilder oppstår i kaoset av linjer? Fullfør detaljene for å fullføre bildet, gjør omrissene tydeligere, fyll inn noen steder med fargede blyanter. La humøret ditt, din fremtid, dine forhåpninger og din inspirasjon bli født ut av kaoset av linjer.

Fange din egen, prøv å diversifisere teknologien. Du kan bruke teknikken til patchwork, lage en sammensetning av stykker stoff, broderi, modellering av leire eller sammensetning av ull.

Mange mennesker, for eksempel, liker å lage en collage. Klipp ut bilder og brev fra magasiner, reklame hefter, aviser, og lim dem på et ark. Bare vær sikker på å klart angi målet du vil portrette: humør, formål, fremtid, problemløsing eller noe annet. Den resulterende sammensetningen vil gjøre dine vage forventninger mer forståelige og gi svar på komplekse spørsmål.

Denne teknikken eliminerer klosset av folk som er overbevist om at de ikke vet hvordan man skal tegne. Men husk: Å lage en tegning alene er mye mer nyttig, siden mekanismene til ideomotorisk kommunikasjon mellom hånden og ulike deler av hjernebarken er forbundet.

Kunst som terapi og kunstterapi

Kunstterapi er et av de mest mystiske og attraktive områdene av praktisk psykologi og psykoterapi. Metoder for kunstterapi er svært varierte og kan brukes som en selvstendig tilnærming, i tillegg er kunstterapi populær i psykologisk rådgivning og psykoterapi.

Foto av Vasilisa Rusakova, tegning av kollektiv forfatterskap

Hva er kunstterapi?

Generelt om kunstterapi, mener vi den såkalte terapien av bildekunst (engelsk: kunstterapi), men i bredere forstand omfatter begrepet kunstterapi (musikkterapi) musikkterapi, dans- og bevegelsest terapi, drama terapi og noen andre grupper av metoder for barn, ungdom og voksne.

Kunstterapi brukes som en metode for psykologisk korreksjon i arbeid med barns nevroser, fobier og atferdsforstyrrelser.

I tillegg har det polymodale kunstterapi (engelsk: uttrykksfagsterapi) i løpet av det siste tiåret utviklet seg aktivt, hvorav metoder inkluderer kreativ aktivitet samtidig i ulike områder:

• i kunst;
• i drama;
• i bevegelse;
• i dans;
• i musikk;
• i litterært arbeid.

Kunstterapi som retning av psykologi og psykoterapi stammer fra 40-tallet i forrige århundre i USA, og er for tiden utbredt i USA, Storbritannia og andre land i Vest-Europa, i Israel, og noe mindre i Russland.

Hvem er en kunstterapeut?

Ulike veier fører til kunstterapi, noen ganger svingete og tornede, som ofte skjer med kreative yrker. Kanskje det viktigste profesjonelle redskapet til en kunstterapeut er hans personlighet. Aktiv kunst, spontanitet og ekthet skiller en god kunstterapeut. Hvordan bli en kunstterapeut:

1. Kunstnere får ytterligere spesialisering innen kunstterapi og starter deretter aktiviteter i kunstterapistudiet, som regel, implementerer en ikke-direktivtilnærming.
2. Psykologen kan også motta ytterligere kunstterapiutdanning, og deretter bruke elementer av kunstterapi i sitt vanlige arbeid eller praksis i kunstterapiformatet.
3. Medisinsk fagpersoner, vanligvis psykiatere, får også noen ganger kunstterapi-trening for å hjelpe pasientene med større effektivitet.

Hans tilnærming er i stor grad avhengig av kunstterapeutens grunnleggende utdannelse og praksisområde, hver av dem har sine egne attraktive poeng, og dette bør holdes i bakhodet når du velger en spesialist.

Av: Henri Matisse

Hvordan virker det?

Art terapi metoder er basert på forståelsen av kunst som en måte å uttrykke det som er vanskelig eller umulig å uttrykke i ord. I den kreative prosessen blir en person mer autentisk og fri enn i hverdagen, og han finner slike fantastiske verktøy for å uttrykke komplekse følelser som farge, plastform, lyd, bevegelse, symbol, bilde.

I det kreative arbeidet blir det uunngåelig at interne konflikter, traumatiske opplevelser, ubevisste følelser reflekteres - alt som i den vanlige "verbale" terapi blir skjulte mekanismer for mentalt forsvar.

I kunstterapi vises mange ubevisste følelser i et trygt rom for et kreativt objekt.

Denne ekspressive kreative prosessen er terapeutisk i seg selv, på bekostning av psykeets egne ressurser og evne til selvhelbredelse. I tillegg har tilstedeværelsen av en annen person (terapeut, tilrettelegger, medlemmer av terapeutisk gruppe) og hans betingelsesløse aksept av pasienten i arbeidet en transformerende effekt på mellommenneskelig nivå.

Av Shin Kwang Ho

Det er selv ved å tegne noe selv, stille og på sin egen bølge, i nærvær av en kunstterapeut, er pasienten allerede under behandling. En dyp personlig, emosjonell kreativ prosess, delt med en forsiktig og aksepterende annen person - noen ganger er dette nok til å aktivere dine egne følelsesmessige ressurser, harmonisere din mentale tilstand og ta kontakt med deg selv.

I tillegg kan det skapte kreative arbeidet bli gjenstand for diskusjon, og deretter blir virkningen utført av en dypere forståelse og aksept av kunden selv.

Psykoanalytisk orienterte kunstterapeuter bruker kreativt arbeid som et materiale for analyse, tolkning, tolkning av symboler, sammenslutningens fødsel. Denne bruken av kunstterapi som en vei til den ubevisste klienten, som hjelper ham med å etablere kontakt med seg selv.

Veldig populært er metodene for kunstterapi blant jungiske analytikere som utforsker arketypiske symboler i verkene og hjelper til å forstå og noen ganger forandre den dype "historie" eller "myten" som følger med klientens livssti.

Hvem trenger kunstterapi først?

På grunn av at kunstterapi har et terapeutisk potensial på flere nivåer, passer det til et svært bredt spekter av pasienter. I tilfeller der verbal terapi er ubrukelig eller umulig, blir kunstterapi et uunnværlig hjelpemiddel.

For eksempel er kunstterapi for psykisk sykdom i pasientklinikker ganske vanlig. Som regel, i form av en kunstterapeutgruppe eller et åpent studio, viser kunstterapi sin effektivitet, selv for pasienter i akutt psykose, når det ikke er mulig produktiv kommunikasjon.

Kunstterapi er også nyttig for eldre mennesker som lider av undertrykkelse av mentale funksjoner (inkludert senil demens), for pasienter med alvorlige somatiske sykdommer, for funksjonshemmede barn, for eksempel:

• autisme;
• hyperaktivitet;
• forsinket mental og tale utvikling og andre.

Sunn barn, som trenger hjelp av en psykolog på grunn av deres følelsesmessige tilstand, frykt og andre lokale problemer, hjelper kunstterapi som et diagnostisk og korrektionsverktøy som ikke krever barns høy taleaktivitet.

Bilde av Vasilisa Rusakova

Blant klinisk sunne mennesker er det også mange av dem som kunstterapi er egnet til, da det gir en mulighet til å utvikle seg personlig og kreativ, hjelper til med å takle stress, korrigere nevroser og fobier, trene familie- eller barneforeldreforhold.

Av Paul Klee

Hvordan er dette gjort?

Klasser kunstterapi kan variere sterkt fra hverandre avhengig av retning, arbeidsform og egenskaper ved tilnærmingen. Vanligvis går det en kort innledende diskusjon i begynnelsen av sesjonen, da klienten blir bedt om å velge materiale for arbeid (materialvalg er så bredt som mulig i gode klasserom eller studioer), og deretter ta litt tid til selvstendig kreativitet, hvoretter resultatet av arbeidet blir diskutert, analysert eller raffinert. Både opprettelse av arbeid og deltakelse i diskusjoner er alltid strengt frivillig, det er ikke noe press på klienten i noen form for kunstterapi, og han kan lett nekte å tegne, danse eller snakke.

Det finnes flere grunnleggende former for kunstterapi.

Individuell kunstterapi

Dette er et alternativ til individuell psykoterapi eller psykologisk rådgivning, der klienten engasjerer seg i kreativt arbeid i nærvær av en spesialist. Dette kan være en tegning på et gitt emne eller i en bestemt teknikk, konsekvent opprettelse av et kunstnerisk bilde med en tilhørende historie (eventyr), eller fri spontan improvisasjon.

Vanligvis varer kunstterapi-sesjonen litt lenger enn en vanlig konsultasjon (fra 45 til 120 minutter), og i løpet av denne tiden har klienten tid til å hoppe inn i en tilstand av kreativ strøm, skape et kunstnerisk bilde og undersøke det med terapeuten.

Gruppekunstterapi

Dette er i hovedsak en psykoterapeutisk gruppe som kan holdes i to forskjellige formater for å organisere prosessen:

1. Lukket format med en permanent liste over deltakere.
2. Åpent format, med mulighet for å godta nye medlemmer.

Varigheten av følgende typer kunstterapi:

1. Kortsiktig, fra flere uker til flere måneder.
2. Langsiktig, fra ett til flere år.

Varigheten av en gruppesesjon er vanligvis fra en og en halv til tre timer. Under gruppelektene blir deltakerne nedsenket i en spesiell, forsiktig og aksepterende atmosfære der de fritt kan uttrykke og diskutere deres følelser, engasjere seg i spontan kreativitet eller skape kunstobjekter - deres egne, sammenkoblede eller gruppebrevne. Som regel foregår en diskusjon mellom gruppemedlemmer før og etter skapelsen av arbeid.

Bilde av Vasilisa Rusakova

Vanligvis har gruppen en moderator - en profesjonell kunstterapeut, som til en viss grad regulerer kunstgruppenes arbeid. Intervensjonen av terapeuten kan være minimal - for eksempel organisering av klasser, kontroll av sted og tid for å utføre, scoring gruppens regler. Og kanskje mer direkte deltakelse, for eksempel tolkning av arbeidselementer, initiativer i diskusjoner, analyse av gruppedynamikk, forslag til emner eller materialer for kreativitet, og så videre.

Gruppekunstterapi utføres i fritt dannede grupper, eller i grupper med et spesifikt kriterium:

• etter alder;
• gulvet;
• yrke;
• diagnose og så videre.

Gruppekunstterapi for gravide er ganske vanlig, så vel som gruppekunstterapi i ulike typer klinisk og sosial rehabilitering. I tillegg liker den populære:

1. Barnekunstterapi. Den kan implementeres både individuelt og i gruppeform, mens barnekunstterapi preges av en rikdom av klasser i ulike former for kreativitet. Sandkunstterapi, spontan bevegelse, dansbevegelse terapi, lekterapi og eventyrterapi brukes ofte i arbeid med barn.
2. Familie kunstterapi. Vanligvis er familiekunstterapi, som familierådgivning, fokusert på å forbedre kvaliteten på kommunikasjonen mellom familiemedlemmer. Metoder for familiekunstterapi inkluderer en rekke teknikker for medskaping, som bidrar til å forstå familieforhold, forbedre gjensidig forståelse og lære å dele følelser og tanker med hverandre.
3. Åpent kunstterapi studio. Dette er en av de vanligste former for ikke-direkte kunstterapi. Som regel arbeider slike friluftstudier ved psykiske klinikker, psykologiske hjelpesentre eller institusjoner for barn med spesielle behov. Et studio kan fungere flere ganger i uken eller hver dag, og hver klient i et slikt studio har mulighet til å komme eller gå frivillig når som helst. I studioområdet er det alltid en eller flere kunstterapeuter som er villige til å tilbringe tid og oppmerksomhet til hver deltaker, dersom han har et slikt behov. Alle klienter kan bruke materiale som er i studioet, diskutere deres følelser og tanker med terapeuter (noen ganger med andre deltakere), prøve forskjellige former for atferd og uttrykk i et trygt miljø.

For alle former er det visse generelle og spesielle metoder, øvelser og teknikker for kunstterapi.

Av spesiell interesse er teknologien til kunstterapi innenfor rammen av noen metoder som stimulerer individets dype følelsesmessige ressurser og har et kraftig transformasjonspotensial.

Hvordan skjer dette?

I tillegg til maleri og grafikk, brukes kunstformer ofte i plastikk - opprettelse av modeller og installasjoner, skulptur, modellering av leire og så videre.

Leireformeringer i kunstterapi har en effekt på grunn av "bytte" av oppfatning til sensorimotorisk nivå, noe som gjør det mulig å aktivere dypere emosjonelle ressurser.

Manipulasjoner med leire slapper av, lindrer muskelspenning og lar deg uttrykke et bredt spekter av ulike følelser. Mulighetene ved denne teknologien for kunstterapi gir deg mulighet til å jobbe med leire med de pasientene som er isoterapi umulig (med blinde og synshemmede).

For friske mennesker som har utviklet evnen til å abstrakte tenkning og symbolisering, er visual-narrative teknikker velegnet - når, i tillegg til å lage kunstneriske bilder, også narrativ akkompagnement opprettes i form av en historie, essay eller tegneserie.

Denne tilnærmingen tillater pasienten å uttrykke sine erfaringer samtidig på flere nivåer:

Gruppekunstterapi gir deg mulighet til å engasjere seg i kollektiv litterær kreativitet og utforske intra-gruppe relasjoner.

Et av de mest moderne områdene av kunstterapi er landskapskunstterapi - denne tilnærmingen utføres i nært samspill mellom menneske og natur. Som en del av slike aktiviteter innebærer gruppekunstterapi å gå og vandre i naturen, der deltakerne har kontakt med plante- og dyrenes verden, fordype seg i meditativ kontemplasjon og lage kunstobjekter fra naturlige materialer. Landskapskunstter ser naturen som en uuttømmelig kilde til ressurser i følelsesmessig og åndelig forstand, og verdsetter også rikheten av symboler som fyller verden av levende natur.

Et annet interessant område med kunstterapi er gesttegning. Forfatteren av denne metoden, den skotske kunstterapeuten Beverly O'Cort, overholder en helhetlig tilnærming til å forstå personen, og vurderer god kontakt mellom pasienten og sin egen kropp en viktig betingelse for vellykket terapi.

Beverly O'Court ved Moscow Art Therapy Center

Håndtegning kan beskrives som fysisk praksis, siden hele kroppen til en person som beveger seg i sin autentiske indre rytme, deltar i tegningsprosessen, som om han danser sin egen dans, etterlater spor av maling på et stort lerret.

For mange moderne mennesker er selvbeherskelse karakteristisk, en tendens til å undertrykke følelser, noe som gjenspeiles i fysisk spenning og litt muskelstivhet, slik at fri bevegelse hjelper dem til å føle seg i kontakt med sin egen "jeg" og å frigjøre seg fra internt trykk. Slike kunstterapeutiske teknikker assosiert med bevegelse kan være svært effektive for pasienter som har problemer med å forstå og uttrykke sine egne følelser.

Populære selvhjelpsteknikker er populære, inkludert uavhengige kreative øvelser. Teknikk for kunstterapi i strengt vitenskapelig forstand betyr ikke selvstendig praksis, men likevel finner mange det ganske effektivt for selvregulering av den følelsesmessige tilstanden, slik teknikker som tegning mandalas, spontan tegning, maleri ornamenter og andre.

Under leksjonene av kunstterapi er atmosfæren skapt av den kreative prosessen viktig. I det vanlige liv har vi ikke så mange sjanser til å være avslappet og umiddelbar, for å komme tilbake til barndommen, for å vende tilbake til våre livlige og levende følelser. Og den kreative og varme atmosfæren i den kunstterapeutiske plassen disponerer for spillet, til spontanitet og ytringsfrihet.

Forfatteren av artikkelen: psykolog og kunstterapeut Vasilisa Rusakov

Kunstterapi som retning av moderne psykologi: typer, metoder, øvelser for barn og voksne

Kunstterapi som retning av praktisk psykologi har eksistert lenge siden på grunn av kreativitetens gunstige innflytelse på personer med psykiske lidelser. I utgangspunktet var denne metoden i arsenalen til psykoterapeuter og rehabilitatorer, og i dag er den mye brukt i psykologi for å hjelpe barn og voksne. Kreativ aktivitet distraherer, lar deg uttrykke skjulte følelser, utvikler, beroliger og bidrar til å oppnå indre harmoni. Kunstterapi er delt inn i typer.

For første gang ble begrepet "kunstterapi" brukt av den britiske kunstneren Adrian Hill i 30-tallet av det 20. århundre. Han bemerket at tegning har en positiv effekt på den følelsesmessige tilstanden til mennesker som er sunne og med psykiske lidelser. Nå er det en effektiv metode for å korrigere følelsesmessige tilstander gjennom kreativ aktivitet. Målet er selvkunnskap. Resultatene, som bidrar til å oppnå kunstterapi:

1. 1. Uttrykket av følelser, inkludert negative og deres forvandling til positive, som de fleste voksne undertrykker i seg selv.
2. 2. Forstå og akseptere deg selv ved å lytte til dine følelser i prosessen, hjelper det ofte å finne svaret på et interessant spørsmål og en vei ut av en vanskelig situasjon.
3. 3. Distraksjon fra problemene og tankene som undertrykker den psykologiske restart.
4. 4. Øk selvtillit.
5. 5. Personlig utvikling, finne indre harmoni.
6. 6. Fyll livet med noe interessant og spennende.
7. 7. Realisering av kreativt potensial og personlige egenskaper gjennom skapelse.

Kunstterapi er helt trygt for alle mennesker. Det har ingen kontraindikasjoner og strenge bruksveiledninger. Det anbefales å brukes ikke bare som en metode for å behandle psykiske lidelser og komme ut av alvorlige følelsesmessige tilstander, men også som en systematisk forebygging.

Hovedprinsippene for kunstterapi klasser er:

• fullstendig ignorere begreper "vakker", "riktig", "estetisk" - skapelsen må uttrykke interne erfaringer, det spiller ingen rolle hvordan det ser ut;
• ingen bør evaluere, kritisere og analysere en persons arbeid enn han selv;
• For en økt kunstterapi er det ikke nødvendig med en psykolog, psykoterapeut etc., det kan organiseres uavhengig av hverandre;
• mannen selv er fri til å velge typen kunstterapi;
• Du kan gå tilbake til opprettelsen et ubegrenset antall ganger til, forfatterens mening, vil det ikke være fullstendig.

Kunstterapi klassifiseres vanligvis i henhold til flere prinsipper:

1. 1. Antall pasienter: gruppe (inkludert familie) og individ.
2. 2. Pasientalder: For førskolebarn, skolealder, ungdom, voksne, eldre.
3. 3. Klients deltakelse i prosessen: passiv terapi - når han bare oppretter eller lytter til kunstverk fra andre forfattere; aktiv - når han selv fungerer som skaperen.

Det er mange typer kreativitet brukt til kunstterapi:

Varianter av kunstterapi på samme tid er dens teknikker. De oppdateres kontinuerlig med utvidelsen av de kreative mulighetene i det moderne samfunn. I tillegg til disse, mye brukt fototerapi og metode ved hjelp av metaforiske kort.

Effektive øvelser for voksne:

1. 1. Diskusjon av en musikalsk sammensetning eller et bilde av en kunstner etter en lang studie av skapelsen. Analyse tillater oss å se på samme situasjon på forskjellige måter, for å gi fantasien fri og spekulere på noen fakta, for å trekke bestemte konklusjoner basert på personlig oppfatning og erfaring. Å argumentere om en andres skapelse, en person er distrahert, begynner å tenke bredere og i fremtiden kan trekke paralleller med sine indre erfaringer. En slik øvelse er tilrådelig å utføre i grupper: Synspunktene til ulike mennesker vil bidra til å utvide deres horisonter og lære å godta meninger som er forskjellige fra sine egne.
2. 2. Tegne et begrenset antall farger: favoritt og nøytral, mest karakteriserende personlighet. Bildet kan være gjenstand eller abstrakt. Det bidrar til å kaste ut på papiret negative følelser, sinne, aggresjon.
3. 3. Tegn skribber i en egen notatbok daglig i 10 dager. Samtidig må du lage notater om dine nåværende erfaringer og følelser.
4. 4. Fargelegger i fargerikring. Du kan kjøpe dem klar eller lage dem selv. Mottaket tar sikte på å roe nervesystemet, avlaste spenninger og systematisere tanker.
5. 5. Skape et bilde av problemet ditt fra leire, voks eller leire. Da må du snakke ærlig med figuren, så bli kvitt den eller forvandle den til et annet, mer positivt bilde.
6. 6. komponere et eventyr for barnet ditt (i tilfelle familie kunst terapi) Prosessen vil gjøre det mulig å forstå om foreldrenes ønske om å bringe noe til barnet sammenfaller med hans vilje til å oppleve informasjonen, arten av konflikten mellom generasjonene, for å bringe folk nærmere sammen.
7. 7. Opprette en collage på et av emnene: "Jeg er på et år", "Jeg er uten mitt problem", "Hvorfor trenger jeg det.". Visualisering vil bidra til å finne måter å oppnå mål og eliminere vanskeligheter, ta et valg, ta en viktig beslutning, bli kvitt komplekser.

Det antas at anti-stress-fargestoffer med mandalas - hellige bilder av buddhister og hinduer - har den mest beroligende effekten. De har en rund form og har en ekstremt positiv energi.

Metoder og teknikker for kunstterapi for barn:

1. 1. Under lyden av sangen må du synge, danse og demonstrere alt som er sunget med bevegelser og ansiktsuttrykk. På den måten styrkes den følelsesmessige sfæren, kommunikative og kreative ferdigheter, og evnen til å reagere adekvat på hendelser i livet utvikles.
2. 2. Tegn personer eller objekter på et gitt eller et gratis tema ("Hvem jeg vil være", "Min drøm", "Mine slektninger"). Det vil hjelpe spesialisten til å forstå hvordan barnet oppfatter seg selv og andre, hans selvtillit og skjult lyst.
3. 3. Tegn et bilde med fingrene dine, naturlige materialer, maling uten et gitt tema. Dette er en teknikk av marania, med sikte på å avgi negative følelser hos barn (spesielt i førskolealder) utsatt for aggresjon og hyperaktivitet, til utvikling av fantasi.
4. 4. Lag et vilkårlig antall utskrifter av håndflaten, fingrene eller andre gjenstander på papir ved å bruke malinger. Dette er en monotype teknikk, det bidrar til å takle sinne.
5. 5. Tegn et bilde på et vått ark papirmaling. Dråper med farger i forskjellige farger vil spre seg, flytte seg inn i en annen, danne fancy abstrakte former og ny nyanser. Ved å delta i prosessen og se på ham, beroliger barnet seg, lindrer stress og blir distrahert fra problemer.
6. 6. Tegn noe med blyanter, fargestifter eller feltpenn med krøller og astrakan. Mottak er mye brukt i psykoterapeutisk praksis. Øvelse gjør at du kan fjerne muskeltonen og utvikle utholdenhet.
7. 7. Blind fra plasticine som forstyrrer barnet, uttrykk for skapelsen alt det man ønsker, ødelegge det eller forvandle det til en mer attraktiv figur. Øvelse bidrar til å avlaste spenningen og finne en løsning på problemet. Egnet for eldre barn.

Alle oppgaver for barn skal være enkle og klare, slik at de kun kan konsentrere seg om kreativitet og følelser og ikke reflektere over metoden for implementering av metoden.

Gitt den harmløse art therapy-metoden, kan den brukes hjemme. Å se på en film, lytte til musikk og en oppriktig diskusjon, spesielt om spennende øyeblikk, med kjære, tegne i en notatbok, skrive historier, sanger eller dikt, vil hjelpe til å distrahere fra vanskelighetene, sublime det negative. Det anbefales å øve noen form for kreativ avslapning regelmessig for å unngå depresjon.